Joaquín Sorolla:
la belleza de un instante

Quizá porque este valenciano comprendió algo que a menudo olvidamos, la belleza no siempre habita en los grandes acontecimientos, a veces está en una tarde de verano, en la espuma que deja una ola retirarse en una sombra que atraviesa una tela blanca o en la alegría sencilla de un paseo junto al mar.

Su pintura está llena de aire, movimiento y libertad, las figuras no parecen posar, sino que viven; el agua no parece inmóvil, fluye; la luz no ilumina solamente la escena, la transforma; y nosotros más de un siglo después, seguimos sintiendo la calidez de ese de ese sol mediterráneo y la frescura de esa brisa que parece recorrer sus lienzos.

Y viene a la memoria los versos de Federico García Lorca: El canto que quiere ser luz / En lo Oscuro el canto tiene / hilos de fósforo y luna / La luz no sabe qué quiere / En sus límites de ópalo / se encuentra ella misma, y vuelve.

Joaquín Sorolla y Bastida pinta el instante en que todas esas cosas coinciden. Nos deja un boleto abierto para entrar a ese instante.

Nacido en Valencia en 1863, Sorolla desarrolló su obra en una época marcada por el optimismo de la modernidad y el disfrute de la vida al aire libre. Mientras Europa vivía la Belle Époque, las nuevas corrientes artísticas exploraban la luz y el color.

Pero acotar a Sorolla al pintor de la luz sería injusto, también fue un extraordinario observador de la condición humana, retrató familias, trabajadores, paisajes, escenas sociales, batallas, jardines, puertos y momentos íntimos con una sensibilidad capaz de encontrar humanidad y belleza en lo cotidiano.

Su talento cruzó fronteras entre 1912 y 1919, donde realizó para la Hispanic Society of America de Nueva York, la monumental serie visión de “España 14” conformada por enormes paneles que recorren las regiones tradiciones y paisajes españoles, considerada una de las obras más ambiciosas de su carrera, pues este proyecto confirmó el reconocimiento internacional de un artista cuya mirada había logrado capturar mucho más que una época, había logrado capturar una forma de vivir y de sentir una identidad.

Quizá por eso su obra sigue conmoviéndonos porque no sólo nos muestra un tiempo y un lugar. Nos recuerda algo esencial, que la belleza está ahí frente a nosotros muchas veces a escondida en los instantes más simples.

Más de 100 años después, sus cuadros siguen invitándonos a hacer algo tan sencillo como necesario: detenernos un momento, respirar y volver a mirar.